Pinto como vivo
Soy Kastro, artista español. Pinto desde 2004 y desarrollo mi trayectoria profesional desde 2014. Desde entonces, mi obra ha llegado a colecciones privadas de todo el mundo.
Mi trabajo nace del expresionismo abstracto, el informalismo y el gesto espontáneo. Sobre manchas, trazos y espacios de silencio aparecen las Kriatures: pequeñas presencias humanas que convierten cada pintura en un territorio habitado.
Cada una representa una identidad. Juntas forman comunidades, encuentros, conflictos y desplazamientos. A veces se agrupan; otras se alejan, se buscan o permanecen solas. A través de ellas exploro la individualidad, la pertenencia, la fragilidad y la necesidad de conectar con los demás.
La conexión humana
La conexión humana es el eje central de mi obra.
Las Kriatures no tienen rostro ni una identidad cerrada. Esto permite que cada espectador proyecte sobre ellas su propia historia. Una misma pieza puede hablar de multitud o soledad, de celebración o conflicto, dependiendo de quién la observe.
Entiendo la pintura como un espacio de relación: entre las figuras, los materiales y la persona que se detiene frente a la obra.
El accidente como lenguaje
Mi proceso suele comenzar con una mancha, un derrame o un gesto imposible de repetir exactamente. Trabajo en el límite entre la intención y el accidente, permitiendo que la materia marque parte del camino.
La mancha no es un simple fondo. Puede convertirse en refugio, frontera, recorrido o vacío. Sobre ella, las Kriatures ocupan el espacio y generan nuevas narrativas.
Trabajo con acrílicos, tintas, gouache, lápiz, pigmentos, café y otros materiales. También desarrollo esculturas e instalaciones en las que las figuras abandonan el plano y se relacionan con la arquitectura y el espectador.
Un universo en evolución
Kriatures es un universo artístico que ha crecido y evolucionado conmigo.
Colecciones como Kriatures, Donux, Somos sombra y Génesis exploran distintas formas de conexión. En algunas obras aparecen cientos de figuras; en otras, unas pocas presencias bastan para transformar toda la composición.
Cada colección posee su propio lenguaje, pero todas comparten una misma pregunta: cómo habitamos el mundo y qué sucede cuando nuestra vida entra en contacto con la de los demás.
No pinto para imponer una única interpretación. Busco crear obras con impacto visual, pero también con profundidad; piezas que puedan contemplarse desde lejos como composiciones abstractas y que, al acercarse, revelen pequeños acontecimientos.
Mi pintura habla de nosotros: de lo que nos une, de lo que nos separa y de la forma en que intentamos encontrar nuestro lugar dentro de algo más grande.
Pinto como vivo: aceptando la mancha y convirtiendo cada experiencia en una posibilidad.
Preguntas, ideas
y alguna que otra gilipollez sobre arte.
Arte abstracto, pintura, mercado, galerías, creatividad y todas esas preguntas que alguna vez has pensado delante de un cuadro.
Exposiciones
A lo largo de mi trayectoria, mi obra ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios culturales, galerías y proyectos de arte contemporáneo. Cada muestra ha sido una oportunidad para presentar la evolución de mi lenguaje, conectar con nuevos públicos y llevar el universo Kastro a contextos diferentes.
2026
- Faro de Arte Contemporáneo
El Silo de Hortaleza, Madrid. - Selección Premio Reina Sofía
Casa de Vacas, Parque del Retiro, Madrid. - Exposición colectiva Museo Cromática
El Silo de Hortaleza, Madrid. - Klásicos
Centro Cultural Benjamín Valencia, Madrid.
2025
- Con K de Kastro
Centro Cultural Villaverde – Marta Escudero, Madrid. - Cromafonía
Museo Cromática, Toledo. - NuKleo5
Centro Cultural La Vaguada, Madrid.
2021
- Kontrastes: 100 obras con K de Kastro
Exposición individual, Madrid.
2018
- Exposición CODDIM
Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid.
2017
- Maculae
Sala El Paracaidista, Madrid. - Luminaria 3
Exposición internacional de arte contemporáneo, Madrid.
